Nuevo blog: Ella dice blog

Unos cuantos años después de "Personajes a (no) imitar" he decidido empezar otro proyecto: Ella dice blog. Nos leemos allí :)

"Una persona absolutamente feliz probablemente no escribiría ninguna poesía"

David Coll es poeta. Conduce una tertulia poética todos los jueves en el emblemático Café Gijón de Madrid. Todos callan cuando se pone en pie y recita cualquier poema, de memoria, poesías propias y ajenas, todas con una voz profunda y algo ronca a causa del tabaco. Hoy, al acabar la tertulia, se ha sentado en una mesa del fondo, de espaldas a la pared, fumando. Pide que le tutee. Está muy tranquilo, mueve su cigarro en el aire y habla de poesía. Eso es lo que de verdad le interesa.

Lleva traje negro. No está de luto, sonríe. Le gusta. Siempre viste igual y siempre es poeta. No ha cambiado de montura de gafas ni de peinado en años. No le importa. La belleza no la busca en la moda sino en los versos. No es de los que busca su reflejo por los espejos, pero moriría si algún día dejase de encontrar poesía allá donde mira. Es David Coll, poeta madrileño, hijo del ya fallecido dramaturgo Jose Luis Coll, pero no le gusta hablar de él y lo advierte desde el principio.

Pregunta: Empezaste a escribir poesía "en serio" hace 15 años. ¿Cómo fueron tus comienzos?

Respuesta: Empecé a escribir en prosa, verso libre, pero descubrí que me salían rimas sin buscarlas. Entonces, hace 16 años, empecé a investigar métrica y a trabajarla. Para mí es como emusicar la palabra. Lo que hice fue dedicarme a dominar la técnica y conseguir expresar mis ideas y sentimientos dentro del molde métrico. Me habitué a contar las sílabas con los dedos hasta que conseguí expresar mis sentimientos dentro del verso, de la rima, de los encabalgamientos y metáforas. Fue un proceso de 15 años muy duro.

P. Me gustaría saber cómo fue tu primer contacto con la poesía. ¿Recuerdas cuál fue el primer poema que leíste?

R. La verdad es que no, pero el poema que más me impresionó lo leí hace 18 años y era un soneto de Baudelaire. Se llama Plegaria de un pagano. Ahora ya me lo sé en francés, aunque lo leí traducido al español. Me impresionó tanto que sentí la llamada de la poesía. Siento una gran admiración por Baudelaire, le considero mi maestro. Ha sido una estrella que me ha guiado en este trabajo tan duro e ingrato que es el de dedicarse a la poesía.

P. ¿Fue por esa experiencia por lo que empezaste a escribir?

R. Bueno, en realidad, lo que me bautizó en la poesía fueron el vino y el amor. El vino me abrió la puerta encantada al reino de la poesía. Y el amor… Como decía Pedro Beltrán, un poeta bohemio amigo mío, “los grandes poetas lo son porque han sido grandes enamorados”. Yo soy un gran enamorado y por tanto espero ser también un gran poeta.

P. ¿Enamorado de una persona o enamorado de las cosas, de la vida?

R. Amor por un ser que me ha hecho sufrir muchísimo, pero también me ha inspirado mucho. De hecho, tengo mil sonetos clásicos de amor y desamor.

P. ¿Todos esos sonetos están referidos a un mismo ser?

R. Sí, pero no te voy a decir su nombre porque es un secreto que no sabe nadie.

P. Está bien. Volviendo a su poesía, al usar formas estéticas que otros han inventado antes, la métrica, ¿no renuncias a parte de tu creatividad?

R. No. La métrica es una cárcel cuando no tienes control de la técnica. Para que el poeta pueda expresarse libremente dentro de el molde tiene que ejercitarse muchísimo. Ese es un trabajo tan duro que hoy en día muchos poetas lo rechazan por el esfuerzo que exige.

P. En tu poesía, los temas que tratas son muy humanos románticos y temporales, pero últimamente la métrica tradicional con la que trabajas está en el rincón. ¿Crees que los que escriben verso libre lo hacen por vaguería o comodidad?

R. No lo sé. La métrica, aunque hoy en día esté relegada, no está olvidada y muchos poetas la trabajan. Lo que ocurre es que quizás está de moda el verso libre, lo que me parece muy bien, pero yo creo que la métrica va a regresar con nuevas energías porque tiene mucho que enseñarnos a los poetas. No sé si quien escribe verso libre lo hace por vaguería. Yo creo que cada poeta escoge según su temperamento qué clase de poesía quiere hacer. No digo que una manera de escribir sea ni mejor ni peor que la otra.

P. Te has referido al temperamento del poeta. El tuyo te ha llevado a escribir usando las formas clásicas. ¿Quiere eso decir que tú mismo seas clásico, cuadriculado o muy organizado?

R. Yo creo que soy clásico en la forma, pero no quiero entrar en calificativos. Sí es verdad, aunque parezca un anacronismo, que soy heredero del Romanticismo. Me podrían considerar como un post-romántico. Es un estado del alma, una actitud apasionada ante la vida .También es una postura rebelde frente a la realidad. Todo poeta de alguna manera está en desacuerdo con el mundo y trata de buscar en su poesía otros mundos que nos den libertad, belleza y paz interior.

P. ¿Toda la poesía surge de un desacuerdo con el mundo?

R. La poesía surge de la tristeza, de la nostalgia por algo que se ha perdido. El poeta, si es un poeta de verdad, tiene el alma triste a la hora de crear un poema, lo que no quiere decir que luego en su vida no pueda ser una persona alegre. Una persona absolutamente feliz probablemente no escribiría ninguna poesía. La poesía surge del dolor. Siempre es así y siempre ha sido así, por eso cuando un poema es muy triste, de alguna manera, nos consuela.

P. ¿Todos podemos escribir poesía o se necesita un don?

R. Yo creo que se nace con un don, pero hay que trabajarlo mucho. Si no, no llegas a ninguna parte. De todos modos, si una persona no tiene el don de la poesía, por desgracia, por mucho que trabaje difícilmente conseguirá ese duende que hay en un poema con profanidad, fuerza y belleza. Eso sí, a cualquier persona, tenga don o no, que quiera hacer poesía yo le animo a que lo haga.

P. Te has presentado a varios concursos, pero hay quien dice que presentar creaciones artísticas a concursos es quitarles parte de su valor, que la poesía no hay que venderla...

R. No, yo no lo considero una venta. Cuando a un poeta se le concede un premio el dinero que recibe es el pago a su trabajo. El trabajo del poeta no está bien valorado por la sociedad. Yo trabajo muy duro, todos los días, con disciplina y me dejo el alma en cada poema. Ese trabajo mental y espiritual que yo hago debería estar remunerado como el de un taxista o un abogado. Hoy en día la sociedad no tiene apenas interés por las cosas del espíritu y del arte.

P. ¿Crees que la poesía es una forma de ofrecer algo a la sociedad?

R. La poesía es capaz de transformar y embellecer el alma. Es un bien social, patrimonio de todos que tenemos que defender.

P. Has ofrecido tu poesía al público no sólo en tus libros, sino también recitales. ¿Recitar tiene importancia especial?

R. Bueno, más que recitales yo los considero espectáculos porque recito de memoria. Soy un rapsoda, interpreto teatralmente mis poemas. La poesía debe ser recitada porque cuando se le pone voz es cuando toma cuerpo de verdad. Yo recito para dar a conocer mi trabajo y para darle a los poemas la intencionalidad que yo quiero.

P. Dejemos la poesía de lado un momento. Hace poco has escrito una novela, pero no es fácil encontrar datos sobre ella.

R. La he escrito en muy poco tiempo. Tiene 150 páginas y la envié a un certamen. He de decir que no tengo experiencia como novelista, ha sido un reto para mí escribir ese libro. Ahora estoy escribiendo otra novela más tranquilamente, pero no puedo comentar nada porque de momento todo es un secreto.

P. De acuerdo. Trabajas mucho tiempo con la poesía, con formas muy clásicas y de repente escribes prosa y encima novela. Es un cambio muy radical.

R. Como llevo 15 años escribiendo versos clásicos, escribir prosa me resulta mucho más sencillo, aunque me satisface más la poesía. Lo que sucede con la novela es que el trabajo es muy diferente porque implica narración y personajes. La poesía es un licor reconcentrado, la prosa no es tan intensa. Yo no me considero novelista, sino poeta. De hecho, tengo una obra de teatro y está verso. Se llama El Infierno de Don Juan Tenorio.

P. El título sugiere que es una pieza clásica. ¿Cómo se le ocurrió escribirla en el siglo XXI?

R. Sí es clásica. Surgió de una gran inspiración. No está publicada y es muy difícil que se estrene en teatro porque, al estar en verso, es casi imposible que a alguien le pueda interesar, aunque a mí me gusta mucho. Es una obra muy romántica, una tragedia que aporta una luz nueva sobre la figura de Don Juan.

P. ¿Te interesa especialmente esa figura literaria?

R. Me interesa mucho como motivo poético. Creo que inspira mucho, como Don Quijote o Fausto. Son personajes eternos.

P. Ya para terminar, he leído que para usted “el último verso de un poema es como una última estocada”. Me gustaría acabar con alguno de sus versos.

R. Voy a recitar parte de uno de mis sonetos, de El vértigo infinito. Dice así:

“Si yo no puedo huir del grito hasta la estrella

si mañana será igual que hoy y ayer

si no puedo escapar de la noria del ser,

dolor, ábrete y déjame que beba de tu botella”.

Descarga y escucha el audio completo de esta entrevista (rapidshare)

La moda heroin chic es peligrosa para la salud: James King y David Sorrenti

A principios de los 90 el mundo de la moda cambió. Adiós a la exhuberancia en las formas y las sonrisas de labios carnosos. Hola al heroin chic, a las ojeras y al pelo enmarañado. Kate Moss acaparó campañas publicitarias mientras el entonces presidente Clinton alertaba sobre el peligro de glamurizar el mundo de las drogas. Pero nada de esto ocurrió caído del cielo. Davide Sorrenti y James King fueron dos figuras clave, pero precisamente su adicción a las drogas les alejó del mundo de culto a la estética en el que se movían. Hoy casi nadie les recuerda. Esta es su historia.

La chica de la derecha es James (Jamie) King. De Davide Sorrenti no hay retratos. Aunque James tenga nombre de hombre, siempre se ha ganado la vida gracias a sus atributos femeninos. Empezó como modelo a los 14 años (inglés) y, aunque su nombre no te suene de nada, esta chica ha aparecido en Vogue y Harper's Bazar. Ha sido imagen de Abercrombie & Fitch y ha desfilado para Chanel o Dior. Y todo esto entre 1993 y 1997, año en que desapareció. ¿El motivo? Davide Sorrenti murió de sobredosis. Era su novio y el fotógrafo de moda que la encumbró a ella y a otras tantas (inglés).

Esto podría parecer una historia de amor trágica. Chico conoce a chica, se enamoran, triunfan en la vida pero todo se trunca con la muerte prematura de uno de los dos. Error. James King era heroinómana desde los 16 años y Davide Sorrenti murió por sobredosis de la misma sustancia a los 21.

Ambos protagonistas de esta historia son dos de los grandes exponentes del estilo heroin chic que ayudaron a popularizar. Se trata de una estética de cuerpos extremadamente delgados, pálidos, con el cabello poco arreglado, ojeras, pómulos marcados... como heroinómanos, pero maquillados y vestidos por profesionales. Eran los años en los que la heroína había ya hecho su entrada en la vida cotidiana de los Estados de Unidos. La época en la que la droga se inyectaba había dado paso a la inhalación y a su relación con personajes muy populares como Kurt Cobain, Courtney Love o River Pheonix. Que llegara al mundo de la moda era cuestión de tiempo.

En 1993 Kate Moss progatonizó su primera campaña para Calvin Klein (inglés), exponente por antonomasia del heroin chic hasta tal punto que, cuando recientemente engordó algunos kilos tuvo que explicar ante la prensa que no estaba embarazada y que tan sólo había aumentado de peso. Desde entonces, los rostros de huesos marcados y cuerpos mínimos inundaron todas las portadas, editoriales de moda y pasarelas. Fue el año en el que James King fue descubierta y cuando Sorrenti empezó a dar rienda suelta a su creatividad como fotógrafo frente a modelos de proporciones ridículas.

Los dos protagonistas de esta historia se conocieron entre desfile de ella y sesión fotográfica de él. Empezaron a salir como tantas otras parejas que se forman en el trabajo. Las costumbres de uno empezaron a tener su reflejo en las del otro. Todo normal. Sólo que lo más importante que James le traspasó a Davide fue la adicción a la heroína. Modelo, fotógrafo, droga = heroin chic elevado a la máxima potencia. Se convirtieron en una de las parejas más famosas del momento. No sólo para el público, sino sobre todo para la industria. James posaba para su novio con mucha frecuencia y las revistas se rifaban las imágenes.

El panorama era preocupante. Millones de personas en todo el mundo miraban las revistas de moda, los desfiles, los anuncios de televisión y todo lo que recibían eran un patrón de belleza uniforme y poco saludable. El Presidente Clinton llegó a hablar del tema en público, en un acto con alcaldes sobre la política de Estados Unidos sobre drogas. Denunció ante la opinión pública que la industria de la moda estaba usando la adicción a las drogas, las graves consecuencias que conlleva para el cuerpo, para vender ropa. Y no sólo eso. Lo estaban revistiendo con un aire de glamour y belleza. No hay nada hermoso en consumir drogas. No al heroin chic (foro en inglés sobre el tema).

Clinton habló en 1997. Ese mismo año, Davide Sorrenti murió de sobredosis. Ni siquiera se encontró en su cuerpo una cantidad de droga superior a la "normal". Pero su muerte se debe directamente a la heroína. Entonces, James King se alejó para siempre del mundo de la moda. Ingresó en una clínica de desintoxicación, superó su adicción y se reconvirtió en actriz. Sigue siendo muy guapa, pero con más peso y un aspecto más saludable. Ahora sí es posible que te suene de algo. James King es la actriz que sale en Pearl Harbor (inglés), Sin City (inglés) o The O.C. La chica que en 2004 fue imagen de Revlon junto a Jualian Moore, Halle Berry y Eva Mendes.

Hoy Kate Moss sigue siendo un icono, vale. Las modelos sospechosamente delgadas están por todas partes y el heroin chic no ha muerto, cierto. Pero lo que les pasó a David y James marcó un antes y un después. Una industria tan voraz como el mundo de la moda se paró, durante un instante, y cambió de rumbo. La moda se debilitó, perdió presencia y hoy late amortiguado entre una mezcolanza de estilos a imitar.

De estos dos personajes apenas se habla. No aparecen en los revivals de los editoriales de moda. No interesa. Pertenecen a un pasado que la industria prefiere olvidar, pero no olvidemos que, después de todo, esta historia tiene dos finales. La inmolación de Sorrenti y el cambio de rumbo de King. Muerte y resurrección del heroin chic.

Mejora el estado de salud de Stephen Hawkings

El astrofísico británico Stephen Hawking, que permanece ingresado desde ayer en el hospital de Addenbrooke de Cambridge, ha mejorado notablemente en las últimas horas. LLevaba enfermo dos semanas cuando repentinamente tuvo que ser ingresado de urgencia, pero parece que se recuperará.

Famoso por sus investigaciones astrofísicas, Hawking destaca por sus estudios divulgativos del origen del universo y de los agujeros negros usando la Física. A los 21 años se le diagnosticó ELA (esclerosis lateral amiotrófica), una enfermedad rara que le mantiene en una silla de ruedas desde hace años. Es uno de los científicos más importantes del mundo y uno de lo más reconocidos por el público general. Cuando fue ingresado, numerosos medios de comunicación de todo el mundo se hicieron eco de la noticia y el mundo de la ciencia se congratula por la mejora de su estado de salud.

Stephen Hawkings es Catedrático en la Universidad de Cambridge (Reino Unido). Es el profesor Lucasiano de Matemáticas (inglés), un puesto muy prestigioso que se remonta al siglo XVII. La traducción de "cátedra" en inglés es chair y, según Wikipedia, a Hawking le gusta bromear con el doble sentido de la palabra (cátedra-silla) por la silla de ruedas que utiliza. Actualmente no puede hablar y se comunica mediante un ordenador y un sintetizador de voz.

Nació en Oxford en 1942 en plena Segunda Guerra Mundial. Su familia vivía en Londres, pero a causa de los continuos bombardeos aéreos sobre la ciudad, su madre decidió ir a otro lugar durante el embarazo. Madre e hijo regresaron a la capital y allí pasó sus primeros años. En 1959 consiguió una beca para estudiar Ciencias Naturales en Oxford y en 1962 se licenció en Física. Stephen quería seguir estudiando e investigando sobre las leyes físicas y el origen del universo. Se trasladó a la Universidad de Cambridge, donde terminaría siendo una de las mayores eminencias mundiales en Cosmología.

A comienzos de los 60 pasó por numerosas pruebas médicas. Se notaba torpe e iba a casarse. El resultado fue que padecía una enfermedad neuronal degenerativa: ELA (esclerosis lateral amiotrófica), también conocida como "enfermedad de Lou Gehring". Hawking decidió continuar con su vida de manera normal, sin permitir que lo descubierto le coartara en sus investigaciones o en su vida privada.

Se casó en 1965 con Jane, su primera mujer y madre de sus tres hijos (inglés), y se doctoró un año más tarde. Empezó a dar clases en Cambridge y siguió investigando, pese a su enfermedad. Es defensor de la teoría del Big Bang y, en los 70 descubrió que los agujeros negros emiten radiación. Algunas de sus propuestas científicas de aquellos años son que el universo no tiene principio ni final y que en el origen del cosmos aparecieron objetivos super-masivos (mini-agujeros negros, en realidad).

Con su colega investigador, Roger Penrose, demostró que la Teoría General de la Relatividad de Albert Einstein implica que el espacio y el tiempo tienen un principi en el Big Bang y un final dentro de agujeros negros.

Desde entonces su fama no ha hecho más que aumentar. Es miembro de la Real Academia de Londres, de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos y de la Academia Pontificia de las Ciencias. Es doce veces doctor honoris causa y en 1989 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.

Curiosidades sobre Stephen Hawking:

1. Estudio en un colegio para chicas hasta los 10 años
2. En 1982 sufrió una pulmonía que le mantuvo ingresado de gravedad algún tiempo. Tuvieron que practicarle una traqueotomía y perdió la voz para siempre
3. En 1988 publicó "Una breve historia del tiempo", un libro divulgativo sobre Cosmología que vendió 10 millones de copias y que le proporcionó 4 millones de libras
   
4. Se casó con su segunda mujer, Elaine, en 1995 cuando su enfermedad ya estaba muy avanzada. Él tenía 53 años y ella, 44. Se divorciaron en 2006 tras varios escándalos (inglés)
5. Ha aparecido en muchos programas de televisión y de dibujos animados (inglés) como Los Simpsons y Padre de Familia (inglés)
   

Agatha Christie tenía la enfermedad de Alzheimer según un estudio de la Universidad de Toronto

Investigadores de la Universidad de Toronto (Canadá) han estudiado 80 novelas policíacas de la escritora inglesa Agatha Christie escritas a lo largo de 54 años y afirman haber descubierto indicios suficientes de que sufría la enfermedad de Alzheimer.

Los investigadores han examinado 80 obras escritas entre los 28 y los 82 años teniendo en cuenta el uso de palabras, repeticiones y el estilo. El resultado es que, en sus últimas novelas, el vocabulario de Agatha Christie (inglés) disminuyó entre un 15 y un 30%. En cambio, aumentaron las frases repetidas y los nombres con carga indefinida como algo o cosa.

Esta información ha sido publicada por El Mundo en nuestro país a raíz de un artículo aparecido en el diario inglés The Guardian (inglés). En los dos casos señalan que "Los elefantes pueden recordar" es la novela donde más aparecen los aspectos señalados en el estudio. Agatha Christie escribió este libro cuando tenía 81 años, contiene un 30% menos de vocabulario que otras escritas en su juventud, un 18% más de frases repetidas y tres veces más de sustantivos indefinidos.

El periodo en el que estas carencias se agudizan comprende 15 novelas entre "El misterioso caso de Styles" (1920) a "La puerta del destino" (1973) y, según señala The Guardian, son síntomas de problemas de memoria asociados a la enfermedad de Alzheimer.

Agatha Christie (1890-1976) se crió en Torquay (Inglaterra) y estudió en una escuela de señoritas en París. En 1914 se casó con Archibald Christie, de quien adoptaría el apellido con el que se hizo famosa. Él era piloto en la Royal Flyng Corps y tuvieron una hija llamada Rosalind Hicks. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital como enfermera y, una vez acabada la guerra, publicó su primera novela en 1920. Ocho años más tarde se separó de su marido, con el que no había tenido un matrimonio feliz.

En 1926 tuvo lugar el episodio más famoso de toda su vida. Agatha Christie se encontraba en Sunningday cuando desapareció durante 11 días sin que aún hoy se sepa qué le ocurrió. Aunque la autora llegó a escribir una autobiografía y que los medios nunca dejaron de preguntar por lo sucedido, jamás dijo nada del asunto públicamente. Lo que se sabe es que encontraron su coche abandonado y que, 11 días más tarde, apareció en un hotel bajo un nombre falso, el de una mujer con la que su marido Archibald le había sido infiel. Agatha dijo no saber cómo había llegado hasta allí y lo achacó a un ataque de nervios, mientras que muchos apuntaron a un truco publicitario para disparar las ventas de sus libros y aumentar su fama. En "El retrato acabado" (2006) el británico Andrew Norman afirma haber resuelto el misterio y asegura que la escritora entró en estado de fuga.

En 1930 se casó con su segundo marido, 14 años más joven que ella. Se trataba del arqueólogo Max Mallowan, a quien acompañó a numerosas excavaciones en Oriente Medio. Desde entonces, gracias a sus viajes y a su marido, muchas de sus novelas se ambientaron en Irán e Irak y muchos de sus personajes eran eruditos en arqueología. "Asesinato en Mesopotamia" (1936) es un claro ejemplo.

En 1971 fue nombrada Dama del Imperio Británico y en 1976 falleció en la localidad de Cholsey, donde está enterrada.

En toda su vida publicó más de 80 novelas policíacas, casi todas según la fórmula del whodunit. Se cometía un crimen al comienzo del libro que se resolvía al final. Sus protagonistas más famosos son el detective belga Hercules Poirot (inglés) y la anciana inglesa, inspirada en su propia abuela, Miss Jane Marple. Otros personajes recurrentes son el capitán Hastings, una especie de Watson para Poirot, el sobrino de Miss Marple Raymond West, el inspector Japp o la escritora de novelas de misterio aficionada a las manzanas Ariadne Oliver.

Es la escritora que más novelas de misterio vendido y es la autora individual a la que más se ha traducido en toda la Historia. Sólo la Biblia la supera y se encuentra a la par con William Shakespeare en número de ventas de libros de cualquier tipo.

Aunque sea menos conocido, Agatha Christie también escribió varias novelas romanticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott y numerosas obras de teatro representadas en el Teatro West End de Londres con mucho éxito. Algunas de ellas han sido adaptadas como novelas tras su muerte, como "Una visita inesperada".

El enorme éxito de sus historias ha inspirado la adaptación de muchas películas, una serie de televisión con Hercules Poirot como protagonista, comics e incluso videojuegos. "Se ha escrito un crimen" la famosa serie policíaca protagonizada por Angela Lansbury está abiertamente inspirada en las novelas de Agatha Christie, en ella misma y en Miss Marple. Además, el célebre episodio de su desaparición fue llevado al cine en 1979 bajo el título de Agatha (inglés). La película estaba protagonizada por Vanessa Redgrave, Dustin Hoffman y ganó el Oscar al mejor vestuario.

Si te ha interesado visita:

• Recopilación de frases célebres de la autora
• Relación detallada de todas sus obras por géneros y año de publicación
• Mini-biografía con interesantes fotografías de toda su vida (inglés)
  

Russian Red agota las entradas para su concierto gratuito en Caracas

La cantante y compositora madrileña Lourdes Hernández (Russian Red es su nombre artístico) ha agotado en media hora todas las entradas para el concierto gratuito que ha ofrecido en Caracas. Acompañada por el venezolano Ulises Hadjis, este es el primero que da en Venezuela y el segundo en Latinoamérica.

Russian Red actuó el domingo a las 6 de la tarde (hora local) ante más de 450 personas en el caraqueño Teatro Corpbanca donde ha interpretado canciones de su primer disco I love your glasses (Eureka, 2008). Lourdes subió al escenario junto a los músicos Charlie Bautista y Manuel Cabezalí, que le acompañaron con una guitarra, una batería, teclados, una mandolina y un xilófono.

El gran número de asistentes que acudieron a recoger las entradas gratuitas obligó a los organizadores a adelantar su distrubución de entradas sobre la hora prevista para evitar aglomeraciones. Finalmente, en unos 30 minutos, quedaron agotadas. El éxito fue tal, que varios medios locales recogieron la noticia.

Russian Red interpretó las canciones de I love your glasses, donde tocoó sus singles hasta el momento They don't believe, Perfect time y Cigarettes. Además, tocaron varias versiones que le gustan a Lourdes para completar así un concierto que duró una hora y media. Todas las canciones fueron en inglés porque, aunque Lourdes es madrileña, sólo compone e interpreta en este idioma.

Cigarettes formó parte de la banda sonora de la película española Camino. No es la única vez que ha prestado sus canciones para alguna producción audiovisual y en El rey de la montaña podemos escuchar Another mind y si nos fijamos en la cabecera de la serie de televisión Cazadores de hombres estaremos oyendo No Past Land. Sin embargo, su participación es más célebre es la música del anuncio de helados Haagen Dazs con la sintonía Nice Thick Feathers.

Lourdes Hernández nació en Madrid 1986 y Russian Red, cuando, junto con un amigo músico, graba una maqueta y la sube a Myspace. Fernando Vacas, productor, se fija en ella graba su primer disco y da el gran salto hacia el público ajeno a las pequeñas salas de concierto donde tocaba. No obstante, su pasión musical ya se había manifestado con claridad cuando comenzó a tocar la guitarra y a cantar. Llegó a estudiar canto durante algunos meses y, aunque lo dejó pronto, al escucharle uno se da cuenta de que no es una cantante cualquiera: tiene una voz muy reconocible.

El nombre artístico de Russian Red proviene de un tono de labios denominado así. Es de la marca de cosméticos MAC y se puso de moda en 1990 cuando Madonna lo utilizó (inglés) en todos los conciertos de su gira. A Lourdes le gustó, lo adoptó para su carrera artística y lo lleva a menudo en la vida real, como se puede ver en sus conciertos o en las fotografías promocionales de Kling, marca de ropa española de la que es imagen desde otoño.

Si te gusta Russian Red visita:

1. Una página web hecha por fans muy completa con información sobre la cantante y sus conciertos
2. Esta entrevista que concedió a Radio3 junto a Depedro, con quien interpreta su canción Perfect Time
3. Al grupo madrileño His haircut, no te arrepentirás
   

"Hija de", pero con nombre propio: Lou Doillon

Hija de Jane Birkin hasta las últimas consecuencias. Mismo peinado, mismo cuerpo longuilíneo, mismo desprecio hacia los sujetadores. Para algunos, ser hijo de papá (o de mamá, que los tiempos han cambiado) puede ser un lastre. A Lou Doillon le sirvió para entrar al mundo por la puerta grande.

Aunque su madre sea británica, Lou es francesa, muy francesa. En el país galo hasta conocen a su padre, el cineasta Jacques Doillon. Quizás de ahí le viene la vena de la interpretación a su hija. Debutó como actriz a los 15 años en una película de su padre llamada Trop (peu) d'amour y desde entonces, de forma más o menos intermitente, nunca ha dejado de actuar (inglés).

Lou no es mujer de un solo arte. Su faceta más conocida es la de modelo/diseñadora/personaje de sociedad. Esta mujer de belleza fuera de lo corriente (me niego a considerarla fea) ha sido portada de la revista Playboy en su versión francesa y tiene un contrato con la marca de ropa Lee Cooper hasta 2010 para colaborar como diseñadora. Su colección primavera/verano 2009 está a punto de salir a la venta.

Sea como sea, si esta chica se merece que hablen de ella, poco o nada tiene que ver con su carrera profesional (sea la que sea). Ser hija de la modelo, cantante y actriz Jane Birkin, medio hermana de Charlotte Gainsboroug (hija de Jane y Serge Gainsboroug) y de la fotografa Kate Barry de algo tiene que servir en la vida. En este caso, a Lou le ha servido para conocer mundo, ser íntima amiga de Milla Jovovich (inglés) y para ser invitada a todo sarao que se precie. Esta mujer se ha pasea por todos los desfiles de la Semana de la Moda en París y se ha encontrado las puertas abiertas en los acontecimientos más exclusivos.

Lo último que se sabe de ella es que en este 2009 aparecerá en la serie de televisión francesa Les invincibles (francés). No pareace que esta interpretación vaya a encaminarle definitivamente hacia la actuación. Quizás tenga que ser así, tal vez no ha nacido para seguir un único camino. Cuando tus padres son famosos puede parecer que lo tienes ya todo hecho, pero Lou Doillon sencillamente ha hecho lo que le ha dado la gana.


Lou Doillon durante una sesión de fotos